Máster de interpretación
Durante las próximas semanas, tendrás la oportunidad de explorar tu creatividad y desarrollar tus habilidades interpretativas en un ambiente divertido y acogedor.
A través de un programa que combina ejercicios prácticos y teóricos, aprenderás técnicas para mejorar tu actuación en escena, incluyendo improvisación, expresión corporal y vocal, y análisis de personajes.
Además, tendrás la oportunidad de trabajar en equipo y colaborar con otros jóvenes actores para crear y grabar una escena al final del curso.
1.
Interpretación
Es la materia principal, donde se aprenden técnicas para desarrollar personajes y expresar emociones dando vida a los personajes en el teatro, cine y televisión.
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La interpretación del actor implica el desarrollo de habilidades como la expresión corporal, la dicción, la improvisación y la capacidad de análisis y comprensión de los personajes. También incluye el estudio del guion, análisis y construcción de personajes, la exploración de emociones y estados mentales.
Teniendo como objetivo crear una actuación creíble y auténtica que conecte con el público.
2.
Voz y dicción
La voz es fundamental en el actor, ya que a través de ella se puede transmitir emociones, caracterizar personajes y comunicar de manera efectiva con el público.
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En este tema se enseña a controlar la voz, mejorar la dicción y proyectar con claridad.
Se aprenderá a manejar el tono, ritmo, volumen y timbre como herramienta para crear emociones.
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3.
Movimiento escénico
Dominar esta materia es imprescindible para el actor.
Se enfoca en el control del cuerpo, la postura, el equilibrio, la expresión corporal y el lenguaje no verbal.
Además, aprenderemos la importancia de la visón periférica del actor y desarrollar la capacidad de percibir objetos y movimientos fuera del campo de visión central, lo que le permite mantener una conciencia completa del entorno mientras se actúa.
4.
Improvisación
Aprenderás a improvisar diálogos y situaciones para desarrollar habilidades de actuación espontánea, mediante creatividad y capacidad de reacción en el escenario.
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La improvisación en el actor permite explorar diferentes opciones y respuestas en tiempo real, lo que enriquece su interpretación y le brinda la capacidad de adaptarse a situaciones imprevistas durante una actuación. También fomenta la conexión con otros actores, la fluidez en el diálogo y la capacidad de pensar rápidamente sobre el personaje y la trama. En resumen, la improvisación es una herramienta fundamental para desarrollar habilidades actorales y crear actuaciones más auténticas y dinámicas.
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5.
Historia y producción teatral / cinematográfica
Estudiaremos la evolución del cine y el teatro a lo largo de los siglos, incluyendo autores y obras importantes.
También tocaremos la temática sobre los procesos de producción, dirección y diseño de escenografía y vestuario.
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4.
Teoría y práctica actoral
En este tema profundizaremos en las diferentes teorías sobre la actuación, desde el método Stanislavski hasta otras técnicas contemporáneas, entraremos en materia de entrenamiento táctico escénico y las pondremos en práctica mediante grabación de escena.
